Ao longo das suas edições temos publicado entrevistas com os mais diversos, e relevantes encenadores europeus. Conheça algumas delas (dossier em permanente actualização)
Alain Ollivier
entrevista Francisco Valente
Alain Ollivier, actor e encenador francês, foi director do Teatro Gérard Philipe de Saint-Denis, em Paris, entre 2002 e 2007. Nos anos 60, no início da sua actividade artística, acompanhou os tumultos do Maio de 68. Em 2008, a preparar a sua encenação de O Marinheiro de Fernando Pessoa no Teatro de Almada, traça-nos um retrato directo e realista do movimento e dos seus efeitos sociais e artísticos.
Clique aqui para ler na íntegra.
Bernard Sobel
entrevista José Mário Silva
Bernard Sobel é um dos mais importantes encenadores franceses da actualidade. Criador do Théâtre de Gennevilliers, nos subúrbios de Paris, durante 43 anos (até atingir o limite de idade legal, em dezembro de 2006), Sobel montou mais de 80 peças, sobretudo de autores russos e alemães. A sua abrangência estética levou a que se interessasse tanto pelos clássicos gregos (Ésquilo, Eurípedes) como pela contemporaneidade (Sarah Kane). Também dirigiu espectáculos de ópera e foi realizador de cinema e tv. A Almada trouxe três espectáculos: O Refém, de Paul Claudel (2002); Dom, Mecenas e Adoradores, de Ostrovski (2006); e A Charrua e as Estrelas, de Sean O’casey que sobe agora à cena em tradução de Helena Barbas no novo e muito azul Teatro Municipal.
Clique aqui para ler na íntegra.
Claude Régy
entrevista David Sanson
Como foi a descoberta deste jovem autor norueguês, Arne Lygre, e deste texto em particular Homme sans but, e o que o levou a montar esta peça?
Há já muitos anos que leio literatura contemporânea, mas aqui aconteceu-me aquilo que só se passou comigo quatro ou cinco vezes na vida: tive a impressão de estar diante de um tom novo, de qualquer coisa de diferente. E não apenas era diferente como sobretudo me pareceu ser um diapasão extremamente afinado da evolução da sociedade e do que se passa no mundo, nas nossas cidades e nas nossas vidas. Foi ao mesmo tempo a novidade e a acuidade do propósito que me tocaram e me deram vontade de encenar este texto.
Clique aqui para ler na íntegra.
Matthias Langhoff
perfil Bruno Tackels
Assistente rebelde de Bertolt Brecht no Berliner Ensemble, onde montou, a partir de 1962, as suas primeiras armas com o cúmplice Manfred Karge, que co-assinaria com ele quase todos os seus espectáculos durante o seu período da Alemanha de Leste, Matthias Langhoff passa “para o outro lado” em 1979, por razões políticas, sem dúvida, mas também por amor. Instala-se primeiro na Suíça, país onde nasceu, depois de seu pai, também ele um grande encenador alemão, ter fugido do regime nazi. Irá dirigir, não sem sobressaltos, o Thèâtre Vidy, em Lausanne, vindo depois a França, onde ainda permanece. Incontestavelmente reconhecido, é paradoxalmente marginalizado, até estigmatizado, por rumores espupidificantes. Encenador profundamente europeu, demiurgo ambulante de capital em capital, atirou-se a todos os monstros do repertório, de Macbeth ao Rei Édipo, passando por Ricardo III, Prometeu, A Colónia penitenciária, de Kafka, ou O Inspector geral de Gogol, que ele submete à virulência de uma arte reveladora. A sua palavra toca-nos fundo, onde (nos) faz mal, colocando-a sempre em prática, até às suas últimas consequências. Sem pagar um preço forte. Porque a verdadeira arte não tem um preço, é um tesouro. A sua vida e o seu trabalho são um combate permanente para o mundo. Temos ainda muito que aprender com ele. Dieu comme patient, ainsi parlait Isidore Ducasse, a partir de Chants du Comte de Lautréamont, esteve no 26º Festival de Teatro de Almada.
Clique aqui para ler na íntegra.
Luc Bondy
entrevista João Carneiro
As criadas, de Jean Genet, é por muitos considerado o grande acontecimento do 26º Festival de Almada. Tudo por causa dos nomes envolvidos. Se no papel da Madame encontramos Edith Clever, uma das grandes actrizes europeias, a encenação coube ao suiço Luc Bondy, um dos mais prestigiados criadores teatrais do velho continente.
Clique aqui para ler na íntegra.
